Nuovi album

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Overkill

Novembre sarà il mese preferito dai metalheads di tutto il mondo. Dopo l’annuncio del nuovo album dei Metallica, che arriva dopo ben otto anni di attesa, ora anche gli Overkill hanno confermato l’uscita del loro nuovo album, “Grinding Wheel“, il prossimo Novembre.

Bobby “Blitz” Ellsworth ha rivelato in una recente intervista che la band sta apportando gli ultimi ritocchi all’album: “Sto facendo gli ultimi aggiustamenti ai testi. Siamo vicini a completare l’album. Mancano solo alcune parti di chitarra e alcune parti vocali ma la maggior parte delle track sono terminate. Pubblicheremo l’album nella prima settimana di novembre.”

Il nuovo album si preannuncia come sempre fatto di solido thrash metal in stile Overkill, come conferma il frontman: “Alla fine, gli Overkill restano gli Overkill. Il nostro marchio di fabbrica è proprio questo: siamo sempre riconoscibili. Siamo sulla scena da tre decenni e siamo sempre stati gli Overkill. Sarà un album metal, come sempre, con vibrazioni thrash e qualche melodia.”

Gli Overkill saranno in tour in Europa a partire da novembre e saranno in Italia il 3 e il 4 novembre, con due date a Brescia e a Pinarella di Cervia.

Queste le date già annunciate:

02.11 CH – Zürich – Dynamo
03.11 IT – Brescia – Circolo Coloni
04.11 IT – Pinarella – Rockplanet Club
05.11 AU – Graz – Explosiv
06.11 Stuttgart – LKA Longhorn
07.11 München – Backstage
08.11 Frankfurt – Batschkapp
09.11 Köln – Essigfabrik
10.11 Erfurt – HSD Erfurt
11.11 Osnabrück – Hyde Park
11.-12.11 Weissenhäuser Strand/Metal Hammer Paradise [tickets]
13.11 Berlin – SO36
15.11 PL – Warsaw – Progresja
16.11 PL – Krakow – Kwadrat
17.11 HU – Budapest – Baba Negra Club
18.11 AU – Vienna – Szene
19.11 Zlin CZ – Winters Masters Of Rock
20.11 Markneukirchen – Framus & Warwick Concert Hall

Metallica - Hardwired To Self Destruct

Grandi notizie per i fan dei Four Horsemen: i Metallica hanno annunciato l’uscita del loro atteso nuovo album, “Hardwired…To Self-Destruct“, che uscirà il prossimo 18 novembre. L’album, il primo dopo una lunga attesa che dura dai tempi di “Death Magnetic” del 2008, sarà un doppio cd disponibile anche in versione deluxe: 80 minuti  12 nuovi brani. “Hardwired…To Self-Destruct” è stato prodotto da Greg Fidelman (già produttore per Repentless degli Slayer, 13 dei Black Sabbath e…di Lulu) insieme a James Hetfield e Lars Ulrich.

Questa la tracklist dell’album.

Disc One

01. Hardwired
02. Atlas, Rise!
03. Now That We’re Dead
04. Moth Into Flame
05. Am I Savage?
06. Halo On Fire

Disc Two

01. Confusion
02. Dream No More
03. ManUNkind
04. Here Comes Revenge
05. Murder One
06. Spit Out The Bone

Disc Three (Deluxe Edition Only)

01. Lords Of Summer
02. Riff Charge (Riff Origins)
03. N.W.O.B.H.M. A.T.M. (Riff Origins)
04. Tin Shot (Riff Origins)
05. Plow (Riff Origins)
06. Sawblade (Riff Origins)
07. RIP (Riff Origins)
08. Lima (Riff Origins)
09. 91 (Riff Origins)
10. MTO (Riff Origins)
11. RL72 (Riff Origins)
12. Frankenstein (Riff Origins)
13. CHI (Riff Origins)
14. X Dust (Riff Origins)

Ulrich ha parlato così del disco in una recente intervista:

Il sound è decisamente quello dei Metallica. Probabilmente si tratta di un album meno frenetico rispetto al precedente. Il produttore dell’album precedente, Rick Rubin, ci ha incoraggiato per la prima volta a prendere ispirazione dal nostro passato. Quella è stata la prima volta che abbiamo “guardato nello specchietto retrovisore”. Questa volta le cose saranno diverse.

Questo undicesimo capitolo targato Four Horsemen è già disponibile in pre-order in vari formati: doppio cd, vinile, digital download e edizione deluxe. Chi pre-ordinerà direttamente su Metallica.com riceverà immediatamente un instant download del nuovo singolo “Hardwired”.

E a proposito, questo è il video ufficiale del nuovo singolo, “Hardwired”.

 

Folfiri o Folfox: “suona come una filastrocca scema o come un titolo della Cramps Records”, invece è il nome di due trattamenti chemioterapici. Il nuovo album degli Afterhours, che esce oggi 10 giugno, parla di morte e di vita, di malattia e cura, con testi che Manuel Agnelli ha composto partendo dalla sua esperienza personale: la morte del padre a causa di un cancro. “Non è niente di nuovo, succede alla maggior parte di noi quando ci avviciniamo ai 50 anni, ma io sono più fortunato perché posso usare la musica per cercare di spiegare a me stesso come mi sento, reagire, buttare fuori le tossine, riconoscere l’energia e soprattutto non andare in panico” racconta Manuel presentando il disco.

Ma l’album, due cd con nove canzoni ciascuno, non è il frutto solo della sua esperienza, è un lavoro di squadra (una squadra rinnovata: la band ha visto l’abbandono di Giorgio Prette, batteria, e Giorgio Ciccarelli, chitarra, sostituiti rispettivamente da Fabio Rondanini – Calibro 35 – e Stefano Pilia – Massimo Volume). “Parlandone agli altri ho scoperto che nel gruppo stavamo passando tutti attraverso lo stesso sconvolgimento. Ognuno a modo suo, naturalmente, perché sono cose molto private. La volontà di fare un disco che parlasse di questo è comune, c’è stata una ricerca da parte di tutti, anche se i testi parlano di me, perché si tratta di un argomento molto personale”

Il risultato è un album rabbioso e potente, con canzoni oscillano tra la vulnerabilità di chi si è scoperto “un bambino abbandonato e allo stesso tempo definitivamente adulto” e le urla e le chitarre distorte di chi ha bisogno di gridare di dolore, tra rock sperimentale e un approccio più cantautorale, con molti brani che partono con chitarra acustica o pianoforte.  Un album che parla di malattia e di reazione alla malattia. “Non volevamo fare un album di autocompiacimento nel dolore, è un album che parla di reazione alla malattia, non solo di morte. È un album che parla anche di chiusure di cerchi, di liberarsi di quello che hai dentro per poter ripartire.”

Il disco si apre con Grande, la storia di un bambino che non crede in Dio e, in sogno, si fa promettere da suo padre che loro due non sarebbero mai morti.

Avevamo un patto io e te
ma poi ti si è spento
dentro

Allora l’ho firmato da me
da solo a sei anni
giù in fondo ad un sogno
d’oro

Tu giurami che noi
non moriremo mai
Questo puoi farlo?

Sto puntando tutto su te
e solo un vigliacco ritratta
una promessa mai fatta

L’odore della giacca di mio padre dice già molto sull’album, seguita da Non voglio ritrovare il tuo nome.

 

 
Attraverso Ti cambia il sapore si arriva a San Miguel: musica contaminata e sonorità forti, industrial, create con strumenti autocostruiti e una litania che esce dallo schema della forma canzone tradizionale. San Miguel si ispira alla preghiera dei corrieri della droga, piloti che trasportano la cocaina dal Perù alla Bolivia, bersaglio preferito dei tutori della legge, degli altri corrieri, dei loro stessi clienti. “È uno dei modi in cui nel disco si parla di superstizione. Di fronte a certe situazioni drammatiche ti confronti anche con la superstizione, sia con la sua forma più volgare, quella della sfiga, che in Italia rimane una forma di violenza sociale, che con la superstizione bianca, quella che cerca una forma di energia che vada oltre la nostra razionalità, oltre la scienza.”

Il cd2 è quello che contiene la title track, che recita “la sanità può curare i suoi grandi numeri ma non me” e “io mai affiderei la mia vita ad un genio con le mani di un fatalista”.

“In fondo è questo che resta ad un gruppo di rock n’roll. Non certo la rivoluzione, ma raccontare le cose che pochi raccontano, usando un linguaggio che gli altri non hanno il coraggio di usare. Questa è la nostra celebrazione della vita, del passaggio di energia, di quello che siamo nel bene e nel male. È un porto, un punto di arrivo da dove ricominciare tutto.” Dove distillare il dolore e liberarsene, per ricominciare ad essere felice: “Voglio essere felice e non me ne frega più un cazzo se è la cosa più banale del mondo”.

Tracklist

cd1
Grande
Il mio popolo si fa
L’odore della giacca di mio padre
Non voglio ritrovare il tuo nome
Ti cambia il sapore
San Miguel
Qualche tipo di grandezza
Cetuximab
Lasciati ingannare (una volta ancora)

cd2
Oggi
Folfiri o Folfox
Fa male solo la prima volta
Noi non faremo niente
Né pani né pesci
Ophryx
Fra i non viventi vivremo noi
Il trucco non c’è
Se io fossi il giudice

Ieri sera al Teatro del Giglio di Lucca la prima data del tour italiana di Graham Nash.
Il leggendario cantautore Graham Nash è in tour nel nostro Paese a supporto del nuovo album in studio “This Path Tonight”, una raccolta di dieci canzoni prodotte da Shane Fontayne, che uscito in tutto il mondo il 15 aprile 2016.

Concertionline sarà presente domani alla data romana della leggenda della West Coast: stay tuned per il photo report e per tutte le info su scaletta e live.

“Che piacere è stato registrare questo disco,” dice Graham Nash. “Shane ed io abbiamo scritto venti canzoni in un mese e le abbiamo registrare in otto giorni. La musica ha un diverso sapore rispetto ai miei precedenti album sebbene io possa avvertire echi di ciascuno di essi. Questo mio viaggio è stato di scoperta personale, d’ intensa creazione, di assoluta passione.”
“Suonare musica con Shane Fontayne è e sarà sempre molto soddisfacente. Lui ha un innato senso della ‘performance’ e dell’arrangiamento. Non perde mai di vista il fatto che la canzone debba ‘divenire viva’, che debba avere una ragione per essere cantata in primo luogo”.

“This Path Tonight” è il primo disco da solista di Nash dopo quattordici anni. Questo è un album di riflessione e transizione di un cantautore la cui carriera (the Hollies, CSN, CSNY) ha attraversato cinque decadi ed ancora prosegue. Graham Nash è entrato due volte nella Rock and Roll Hall of Fame, nella Songwriter Hall of Fame, è stato vincitore del Grammy Award, il New York Time l’ha inserito fra gli autori con il maggior numero di vendite ed è ufficialmente parte del Order of the British Empire).

Queste tutte le prossime date del tour:

3 Giugno – Como – Teatro Sociale
4 Giugno – Roma – Auditorium Parco della Musica – Sala Sinopoli
6 Giugno – Trento – Auditorium Santa Chiara –
7 Giugno – Napoli – Teatro Augusteo

 

È in rotazione radiofonica e in vendita nei digital store da oggi, venerdì 29 aprile Due Anime,  il nuovo singolo di Max Pezzali.

Da oggi è anche disponibile sul canale YouTube ufficiale della Warner il Lyric Drive Video che fa da apripista al video ufficiale girato a Miami che verrà pubblicato invece il prossimo 13 maggio, in concomitanza con l’uscita del nuovo album.

Due Anime, scritto da Max e Niccolò Contessa del gruppo I Cani, è infatti il primo dei due inediti contenuti in ASTRONAVE MAX NEW MISSION 2016, il nuovo progetto discografico di Max Pezzali che verrà rilasciato il prossimo 13 maggio. L’album contiene infatti tutti i brani di Astronave Max (uscito a giugno 2015 e che è stato certificato disco d’oro per le vendite) più due inediti e 14 successi in versione live. L’album è prodotto da Claudio Cecchetto e Pier Paolo Peroni con Davide Ferrario ed è un disco vario ma omogeneo. L’aggiunga dei brani che hanno fatto da colonna sonora a molte generazione in versione live lo rende un disco riconoscibile seppur con aggiunta di novità.

max nuovo album

Dopo il successo della tranche autunnale con concerti che si sono tenuti nei palazzetti delle principali città italiane, Max sarà di nuovo in tour a partire dal 26 di giugno.

Questa le date sino ad ora confermate:

26 giugno: Pergine Valsugana – Palaghiaccio
29 giugno: Roma – Cavea dell’Auditorium Parco della Musica
2 luglio: Firenze – Visarno Arena, Parco delle Cascine
3 luglio: Reggio Nell’Emilia – Mirabello Aria Aperta
5 luglio: Piazzola Sul Brenta: Postepay Sound
8 luglio: Pescara – Porto Turistico di Pescara
9 luglio: Cattolica – Arena della Regina
11 luglio: Genova – Arena del Mare
12 luglio: Cernobbio – Villa Erba
14 luglio: Assago – Street Music Art (Assago Summer Arena)
16 luglio: Majano – Area Concerti Festival Majano
17 luglio: Brescia – Arena Campo Marte

Biglietti disponibili sul sito di LiveNation.

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A sei anni dal suo ultimo progetto discografico (Chocabeck, 2010) Zucchero “Sugar” Fornaciari è pronto a rilasciare il suo nuovo attesissimo disco di inediti: uscirà domani venerdì 29 aprile,  in tutto il mondoBlack Cat (Universal Music).

Dopo aver lanciato in radio Partigiano Reggiano (in Italia) e Voci (all’estero), è quindi giunta l’ora per il cantautore di Reggio Emilia di svelare al pubblico il suo ultimo lavoro che vanta la collaborazione per la produzione di tre grandi nomi del panorama internazionale: T Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett e altri), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan e altri) e Don Was (The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan e altri).

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Questi i 13 brani rock- blues contenuti in Black Cat.

  1. Partigiano Reggiano (Don Was)
  2. 13 Buone Ragioni (Don Was)
  3. Ti Voglio Sposare (Brendan O’Brien)
  4. Ci Si Arrende – feat. Mark Knopfler (Don Was)
  5. Ten More Days (T Bone Burnett)
  6. L’Anno Dell’Amore (Don Was)
  7. Hey Lord (T Bone Burnett)
  8. Fatti Di Sogni (Brendan O’Brien)
  9. La Tortura Della Luna (Don Was)
  10. Love Again (T Bone Burnett)
  11. Terra Incognita (Brendan O’Brien)
  12. Voci (T Bone Burnett)
  13. Streets Of Surrender (S.O.S) – feat. Mark Knopfler (Don Was)

L’ultima delle tredici tracce, Streets Of surrene (S.O.S.), è un brano scritto da Zucchero con Bono; la collaborazione artista con il frontman degli U2 è nata in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi. Questo brano vede inoltre la partecipazione alle chitarre di Mark Knopfler, che ha suonato anche in Ci Si Arrende.

L’unica occasione per poter assistere ad un concerto di Zucchero in tutto il 2016 sarà a settembre: dal 16 al 28 settembre sono infatti previsti 10 serate in cui l’artista porterà in scena il suo nuovo album in uno spettacolo unico; un anteprima mondiale che consentirà al suo pubblico di vivere un’esperienza inedita e irripetibile attraverso i suoi nuovi e vecchi successi. I biglietti per Arena di Verona – 10 show, organizzato da F&P Group sono disponibili sui circuiti TicketOne e nelle prevendite abituali.

Dal 1 di ottobre l’artista sarà invece impegnato con una tournée europea.

 

Ha festeggiato così il suo compleanno Ermal Meta, con la sua chitarra e le canzoni del suo album “Umano”, incontrando la stampa per presentare il suo disco d’esordio come solista.
Il cantautore ha raccontato di Sanremo, ma soprattutto dei suoi progetti futuri, senza negare che gli piacerebbe tornare di nuovo all’Ariston. Ermal Meta è già noto come autore di brani per altri artisti. A questo proposito racconta di come sia abituato a trattare questi brani senza alcuna gelosia, affidandoli ai colleghi che in quelle situazione sono più adatti a “crescerli”, come dei figli.  L’unico a cui resta legato in modo particolare è “A parte te”, inclusa anche nel suo album, già nota nella versione di Fiorella Mannoia e Moreno con il titolo di “Sempre sarai”.
Un appunto particolare sul valore delle emozioni, e su come permettano di moltiplicare all’infinito le 12 note.

Ecco le foto della presentazione. Foto di Pamela Rovaris.

Il titolo è già tutto un programma perchè è di ottimo Blues Rock di cui stiamo parlando. Già perchè l’enfant prodige Joe Bonamassa, sempre on stage, e sempre in cerca di una nuova chitarra per la sua immensa collezione vintage,  trova anche il tempo di scrivere nuovi pezzi e comporre così un nuovo disco di inediti “Blues of Desperation” uscito fresco fresco alla fine di Marzo.

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La fama di Joe è nota non solo al pubblico di genere (Blues ovviamente) ma si è allargata anno dopo anno raggiungendo grandi livelli di ascolto che travalicano trasversalmente il mondo del rock grazie alla sua maestria tecnica e compositiva.

E’ senza dubbio ormai considerato uno dei più grandi chitarristi rock, uno che ha saputo imparare dai grandi del passato, miscelando sapientemente la tradizione del blues rock di Muddy Waters o B.B. King con la creatività e la follia di Jimi Hendrix, alla tecnica di Eric Clapton e la forza di Steve Ray Vaughan.

Bonamassa ha alle spalle migliaia di ore passate imbracciando il suo strumento , tra session , concerti e collaborazioni,  e certamente ascoltando il nuovo disco si sente tutta la carica di questo straordinario background. Non dimentichiamo che Joe è anche dotato di una grande vocalità con un timbro black soul importante capace di impreziosire le 11 tracce del nuovo disco.

All’interno troviamo la quintessenza del Blues rock con tutti gli ingredienti necessari a preparare una miscela di grande impatto. Voce blues con tonalità calde ed avvolgenti, assoli di chitarra per veri intenditori, base ritimica precisa e potente che in alcuni casi fa uso della doppia batteria il tutto condito da una  produzione come sempre super professionale.

Si inizia subito forte con This Train sferragliante cavalcata con uno sterpitoso duetto chitarra- pianoforte che fa il paio con la track 8 Distant Lonesome Train, proseguendo poi con i due grandi singoli che hanno preceduto l’album vale a dire Mountain Climbing e Drive. Questa sequenza basterebbe già per fare di questo disco un numero uno del genere e non solo.  Come dire ascoltare per credere !

Ma Joe è pronto a stupirici anche più avanti, perchè la titletrack Blues of Desperation è un sincopato rock blues a due livelli di intensità che ci ammalia con le sue chitarre graffianti le sue distorsioni oltre sei minuti di “disperazione blues”.

I classiconi blues non possono mancare e pezzi  come Livin Easy , What I’ve known for very long time e ancor di più la straordinaria You left me nothing but the bill and the blues.

C’è lo spazio anche per un un country rock come The Valley Runs low giusto per non scontentare nessuno perchè in fondo quello che vogliamo ascoltare da Bonamassa è la sua chitarra, immergerci nella magia del blues , immaginando di viaggiare lontano su queste note…….

Tracklist

1. THIS TRAIN

2. MOUNTAIN CLIMBING

3. DRIVE

4. NO GOOD PLACE FOR THE lONELY

5. BLUES OF DESPERATION

6. THE VALLEY RUNS LOW

7. YOU LEFT ME NOTHIN’ BUT THE BILL AND THE BLUES

8. DISTANT LONESOME TRAIN

9. HOW DEEP THIS RIVER RUNS

10. LIVIN’ EASY

11. WHAT I’VE KNOWN FOR A VERY LONG TIME

fERDIDAS

CONCERTIONLINE.COM

 

 

Soltanto, il busker italiano che ha girato l’Europa come artista di strada per far conoscere la sua musica e ha venduto oltre ottomila copie del suo primo album, prodotto grazie al crowdfunding, presenterà il suo secondo album, Skye, con un live a Milano, al teatro Leonardo, venerdì 8 aprile (qui tutti i dettagli).

Concertionline trasmetterà il live streaming del concerto venerdì, a partire dalle ore 21.

Per seguire in diretta e gratuitamente il concerto di Soltanto basterà collegarsi a questa stessa pagina venerdì 8 aprile alle ore 21.00.

Il concerto dell’8 aprile al Teatro Leonardo sarà un vero e proprio evento che farà conoscere al pubblico il mondo di Soltanto e il suo nuovo album, Skye.

 

Sono canzoni nate in viaggio, durante i miei vagabondaggi in Europa, che però hanno trovato una loro forma definitiva solo quando sono riuscito a fermarmi per vedere dove questo mio percorso mi aveva portato. Mi sono fermato a Skye, l’isola della Scozia che da il titolo all’album.”

 

Matteo Terzi (a.k.a. Soltanto) ha coinvolto molto i suoi fan e le persone che lo seguono sui social nella preparazione di questo live, chiedendo loro di dare indicazioni sulla scaletta o di postare domande alle quali risponderà dal palco.

 

Le persone che mi seguono e mi ascoltano sono molto importanti per me: abbiamo realizzato insieme il mio primo disco con il crowdfunding, siamo legati in maniera indissolubile

 

Il cantautore sarà accompagnato sul palco da Andrea Brussolo e Francesco Zappa alle chitarre, Roberto Dragonetti al basso, Gabriele Bernardi alle tastiere, Bruna Di Virgilio al violoncello e Manuel Signoretto alla batteria.

 

Sarà un concerto full band che prevedrà però anche momenti acustici, più ‘da strada’. Mi esibirò con una formazione nuova all’interno della quale però ci sono persone che mi accompagnano da anni anche nei miei viaggi e per strada, come la violoncellista Bruna Di Virgilio o il chitarrista Andrea Brussolo, con cui ho lavorato anche agli arrangiamenti per l’album“.

Soltanto, il busker che con la sua chitarra ha percorso le strade d’Europa vendendo migliaia di dischi, approda ora a Milano per presentare il suo album live “Skye” (Cremogen Music/Believe Digital) con un concerto al Teatro Leonardo di Milano venerdì 8 aprile.

Concertionline trasmetterà il concerto in diretta streaming: qui tutte le informazioni per seguirlo.

Soltanto è il nome d’arte del milanese Matteo Terzi, un musicista di strada, cantante e autore delle proprie canzoni. Comincia a girare l’Europa con la sua chitarra nell’estate del 2010, dopo essersi laureato e abbandonando un lavoro fisso. Partito da Lione (Francia), arriva fino a Tenerife (Isole Canarie): un viaggio lungo sei mesi, attraversando Montpellier, Perpignan, Barcellona, Tarragona, Madrid e tante altre città in cui incontra centinaia di persone che condividono la sua musica e gli offrono ospitalità. Tornato a casa, a partire dalla primavera del 2011, Soltanto comincia a suonare per le strade di Milano e poi in tutta Italia. Nel 2012 pubblica il primo album d’inediti, dal titolo “Le chiavi di casa mia”, grazie alla raccolta di 10.000 euro con il crowdfunding. Per la prima volta, suona in dei locali, come La Salumeria della Musica di Milano, Officine Creative Ansaldo di Milano e Auditorium Parco della Musica di Roma, attirando centinaia di persone e vendendo più di 8000 copie del disco. Preferisce però tornare al suo road tour e parte di nuovo per l’Europa. Il secondo album, “Skye”, è proprio il risultato di questo viaggio.

«Skye è una piccola isola della Scozia, con dei paesaggi e un’atmosfera da togliere il fiato, dove le canzoni del mio disco hanno preso definitivamente forma dopo un lungo periodo di gestazione – racconta Soltanto – Per questo penso a “Skye” come a quel luogo magico che ognuno di noi conserva nel proprio cuore, la casa della nostra anima, lì dove troviamo rifugio dalla frenesia, dove riusciamo a comunicare con la nostra sfera più intima e privata, in totale libertà. Dove possiamo guardarci allo specchio senza aver paura di quello che vedremo».

Soltanto_Skye Cover

Questa la tracklist di “Skye”, pre-prodotto tra Milano e Bruxelles, registrato e mixato da Stefano Mariani (attualmente in tour con Daniele Silvestri) negli Stripe Studios di Milano: “Tutta la vita davanti”, “Fermi il tempo”, “Nel sogno che mi dai”, “Se chiudi gli occhi si vola”, intermezzo, “Il musicista di Via Mercanti”, “Thea”, “Un viaggio lungo un mondo”, “Adesso”, “Piccola mia” e “Neve e polvere”.

Il singolo che anticipa “Skye” è “Fermi il tempo”:

Il concerto dell’8 aprile al Teatro Leonardo sarà un vero e proprio evento che farà conoscere al pubblico il mondo di Soltanto. Il cantautore sarà accompagnato sul palco da Andrea Brussolo e Francesco Zappa alle chitarre, Roberto Dragonetti al basso, Gabriele Bernardi alle tastiere, Bruna Di Virgilio al violoncello e Manuel Signoretto alla batteria. I biglietti sono disponibili in prevendita su www.vivaticket.it (biglietto intero 15 euro, biglietto con Area M Card 10 euro + d.p.).

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Alberto Pizzo Luis Bacalov

Da venerdì 18 marzo sarà disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming “Memories” (Sony Classical), il nuovo album del compositore e pianista napoletano Alberto Pizzo, realizzato con la co-direzione artistica del Maestro Luis Bacalov, agli Abbey Road Studios di Londra.

Arrangiatore della musica di “Memories” insieme ad Alberto Pizzo, il Maestro Luis Bacalov ha partecipato al progetto anche in qualità di Direttore di una delle orchestre più prestigiose del mondo, la London Symphony Orchestra che, nella maggior parte dei brani, accompagna il piano del compositore napoletano.
After the Rain”, primo singolo estratto dall’album, è attualmente in rotazione radiofonica.

London Symphony Orchestra

Questa la tracklist del disco: “Paris 2011” (A. Pizzo); “My Secret” (Yuki/A. Pizzo); “Kronos” (A. Pizzo/G. Fronda); “Il viaggio dell’anima” (A. Pizzo); “After the Rain” (A. Pizzo); “Preludio n. 2” (F. Chopin/A. Pizzo); “Miyabi” (A. Pizzo); “Valentine’s day” (A. Pizzo); “Nostalgia” (A. Pizzo); “Preludio n. 1” (F. Chopin/ A. Pizzo); “Sonata K87” (D. Scarlatti/A. Pizzo); “Concerto n. 5 BWV 1056” (J. S. Bach).

«Questo nuovo album ripercorre tutto il mio lungo cammino artistico, da Bach alle mie composizioni, quelle che avevo realizzato e custodito durante i viaggi, metafore dei momenti importanti della mia esistenza – racconta Alberto Pizzo – Quando lo ascolto, è come se sfogliassi un album musicale della mia vita, quella dedicata alla musica classica, alle mie radici e al mio mondo musicale che, oggi, semplificando, qualcuno chiamerebbe ‘crossover’».

«In veste di arrangiatore e direttore d’orchestra ho avuto modo di conoscere le notevoli qualità di Alberto come pianista e come raffinato compositore – afferma il Maestro Luis Bacalov – La scelta dei brani da realizzare per questo CD è stata oggetto di conversazione tra di noi e in tale occasione ho suggerito ad Alberto di inserire alcune sue composizioni che mi sembravano appropriate per questo progetto; così ho avuto modo di apprezzare altri aspetti della personalità di questo artista, fra cui una capacità di riflessione e di ascolto non sempre riscontrabili fra i giovani. È stata per me una felice esperienza lavorare con la London Symphony, una compagine di altissimo livello che ha recepito con immediatezza e grande professionalità le mie richieste interpretative. Una gioia».

Mika

Dopo l’annuncio dei primi tre appuntamenti estivi, si aggiungono a grande richiesta cinque nuove date per Mika, che a luglio tornerà in tour in Italia, esibendosi in alcune delle location più suggestive e prestigiose della penisola.

Le nuove date vedranno lo showman protagonista a Pistoia, Genova, Trieste, Chieti e Roma.
Queste tutte le prossime date dei concerti (prodotti e organizzati da Barley Arts):
Martedì 5 LUGLIO – Pistoia Blues, PISTOIA – NUOVA DATA!
Mercoledì 6 LUGLIO – Arena del Mare, GENOVA – NUOVA DATA!
Domenica 10 LUGLIO – Umbria Jazz, PERUGIA
Martedì 12 LUGLIO – Anfiteatro Camerini, PIAZZOLA SUL BRENTA (Padova)
Domenica 17 LUGLIO – Collisioni, BAROLO (Cuneo)
Giovedì 28 LUGLIO – Piazza Unità d’Italia, TRIESTE – NUOVA DATA!
Sabato 30 LUGLIO – Arena La Civitella, CHIETI – NUOVA DATA!
Domenica 31 LUGLIO – Cavea Auditorium Parco della Musica, ROMA – NUOVA DATA!

I biglietti per le nuove date saranno disponibili sul circuito TicketOne dalle ore 11.00 di mercoledì 10 febbraio.

Dopo un tour sold out nei palazzetti delle più grandi città italiane ed europee, che ha toccato anche l’Asia e l’America, il tour mondiale di Mika torna in Italia per uno spettacolo unico, dove si potranno ascoltare tutti i più grandi successi: da “Grace Kelly” a “Stardust”, da “Relax” a “Good Guys”, da “Rain” a “Underwater”, “Love Today”, “Staring At The Sun”, “Lollipop”, “Boum Boum Boum”, “We are Golden”, “Happy Ending”.

Dal 29 gennaio Mika è in radio con “Hurts (remix)”, il nuovo singolo estratto dal suo ultimo e fortunato album “No Place In Heaven”. “Hurts” tratta delle ferite che le parole possono lasciare e fa parte della colona sonora di “Un bacio”, il film di Ivan Cotroneo, in tutte le sale dal 31 marzo. Dal film è tratto anche il video, girato nei luoghi e con i protagonisti della pellicola.

La riedizione deluxe dell’album “No Place In heaven” contiene Beautiful Disaster (con Fedez), la versione inglese di Centro Di Gravità Permanente (“Center Of Gravity”) insieme a Franco Battiato e un secondo CD live contenente il meglio delle performance registrate con l’Orchestre Symphonique De Montreal, che sono servite da modello per il concerto a Como dello scorso ottobre.